Licht ist das wichtigste Gestaltungselement in der Fotografie. So wie es vorherrscht oder wie Sie es gezielt einsetzen, beeinflusst es maßgeblich die Bildaussage und lässt Gegenstände überhaupt erst plastisch erscheinen. Farbe und Form des Lichts geben dem Bild eine Grundstimmung, die sich dem Betrachter schon erschließt, bevor er das Motiv erkennt.
Oliver Rausch vermittelt Ihnen in seinem Buch ein genaues Verständnis des Lichts und wie Sie es gezielt einsetzen, um die Grundaussage Ihres Bilds zu steuern. Das fängt an mit der Wahl der Hauptlichtart und Lichtquelle, die Sie mit Lichtformer und Kontrastanpassungen durch die Aufhellung von Schatten unterstützen. Durch den Einsatz von Effekt- und Hintergrundbeleuchtung lässt sich die Bildwirkung dabei noch weiter verstärken.
Besonders kontrolliert lässt sich Licht im Studio steuern, so dass die ersten Übungen einfache Studioporträts behandeln. So schulen Sie Ihr Auge, bevor Sie komplexere Aufgaben wie die Ausleuchtung von Gruppenporträts, den Umgang mit Tages- und Blitzlicht sowie die Lichtführung in Stillleben, Landschaften oder Architekturmotiven meistern lernen.
Praxisarbeiten von Studierenden der Fotoakademie-Koeln illustrieren aussagekräftig die jeweils wesentlichen Aspekte. Zudem erleichtern Exkurse zur Lichtsetzung in bekannten Filmen und Gemälden das Verständnis sowie eine Verlinkung zu Filmausschnitten aus dem Videotutorial "Masterclass Lichtsetzung", die das praktische Vorgehen im Studio veranschaulichen.
Gehen Sie mit diesem Buch Ihren Weg zum perfekt ausgeleuchteten Bild und verfeinern Sie Ihre Wahrnehmung. Experimentieren Sie weiter und entwickeln Sie Ihren eigenen, persönlichen Bildstil.
Die Lichtarten bei Stills, Landschaften, Architektur und anderen Motiven
Zu jeder Tageszeit herrscht anderes Licht, woraus sich drei klassische Hauptlichtarten entwickelt haben, die schon in der Malerei Anwendung fanden. Nicht von ungefähr wird eine der Lichtarten Rembrandtlicht genannt. Oliver Rausch stellt Ihnen in dieser Leseprobe die drei Hauptlichtarten vor, zeigt ihre Wirkungen und Anwendung.
Wer hat's geschrieben?
Den ersten Anstoß, das Licht sehen und verstehen zu lernen, erhielt ich während meines Studiums der Fotografie an der Royal Academy of Art in Den Haag von einem begnadeten Lehrer, Jo Misdom. In meinem anschließenden Studium an der Rijksakademie in Amsterdam – das mir durch ein Stipendium ermöglicht wurde, was Frank und mich bewogen hat, heute selbst ein Stipendium pro Jahr zu vergeben – beschäftigte ich mich weiter sehr intensiv mit diesem Gestaltungsmittel und habe es lieben und schätzen gelernt.
Der Umgang mit Licht durch Hannes Wallrafen und Maarten Corbijn, bei denen ich assistieren durfte, markierte weitere Stationen auf dieser Entdeckungsreise. Zwischen 1997 und 2004 habe ich an der Amsterdamer Fotoacademie gelehrt und dabei versucht, nicht nur meine Liebe zum Licht, sondern auch meine Begeisterung für die vielen anderen eher inhaltlichen Aspekte der Fotografie weiterzugeben. Parallel dazu arbeitete ich in der Werbung, die mir aber bei Weitem nicht so liegt wie der inhaltliche Austausch mit anderen Fotografen, Fotografiebegeisterten und Künstlern. Die Werbefotografie ermöglichte mir aber neben meiner interessanten Tätigkeit an der Akademie in Amsterdam ein Studium der Psychologie in Köln, bei dem mich der Schwerpunkt Medien besonders reizte. Noch während des Studiums gründete ich die Fotoschule-Koeln, die bald meine ganze Aufmerksamkeit forderte. Sie stellt bis heute einen wichtigen Lebensmittelpunkt für mich und Frank dar.
Die Lehre der Fotografie sowie der Austausch mit anderen Fotografen über deren Sichtweisen der Welt und ihre Umsetzungen in Bildern sind uns beiden so wichtig, dass wir anschließend auch die Fotoakademie-Koeln gegründet haben. Ich hoffe, ein wenig von unserer Begeisterung weitergeben zu können, und wünsche Ihnen jetzt viel Spaß bei der Lektüre und den Entdeckungen, die Sie hoffentlich hier und im Anschluss mit Ihrer Kamera machen werden.
